醒獅怒吼

 

在情感的世界裏，總 有糾葛不清的愛與怨，
但我想在嚐盡人生百味後，唯一珍愛的，
定是深藏在內心的那份濃濃情愁吧！

在愛情的世界裏  跟本不用去猜測誰還愛著誰
不要在乎誰是誰  打開妳的心扉  只要用最真的心 
試著去聽聽心裏面的聲音 它會告訴妳愛情在那裏 
如果你還能夠看著悲傷的愛情故事流淚
如果你還能夠哀怨唱著那些情歌
那麼其實你還在愛情裡 不管妳是寂寞 或是幸福
就讓這愛情的文字 撩撥起妳心底最深處的那根心弦 

 

 

 

 

是緣份讓我們相遇，時空卻把我們分離

日日背負著相思，已累積到難以承受

這不是天方夜譚的故事，是真實的世界裏

有人夜夜望盡天涯路，望斷南方的天際

尋尋覓覓 只為 那顆最亮麗的星星

好像是妳

 

高掛在夜幕的星 知道我的情

浩瀚星海 就像我

滿滿的思念 無垠

你知道嗎? 每天的夜晚

我都會數著星星 讀妳

且在每個無眠的夜 想妳

我喜歡悠然的自在 也響往淡然的美感
但當我孤單的時候 也想找個人來陪
而此時的我想起的又是誰
好想有妳來分享我的快樂與傷悲
好想有妳陪我寫下這點點的曾經

在這不眠的夜 正伴隨著一顆不眠的心
我的夢 早已不在睡榻上
我正清醒的醉飲浩漫的夜光
盡情捕捉生命中有如過客的瞬間韶華

 

薔薇花開殿春風   滿絮花光爭艷濃
此花絕勝佳人笑 好似含羞待君摘



薔薇花落秋風起  滿亭荊棘君知否

風吹落葉飄澪伴  千尋萬尋你的影





薔薇



薔薇花落秋風起

這渴望思念的夜

愛盼不到思念的淚

這滿亭荊棘君知否



角落的一頭有哭泣的女孩

痴心純情 美麗如薔薇

風吹落葉飄零陪伴著她

這紅塵中的女孩

會不會像落葉一樣消失





風吹起夏日的陽光

浪漫的愛意如薔薇盛放

回憶在心坎間遊蕩

千尋萬尋妳的影 宛如夢一般



夏日的氣息 卻寂寞冷涼如水

也許是少了一個人來陪

是這甜言蜜語

讓愛的花朵一開就枯萎





不睡 我不想睡 我醉 我只想醉

讓沸騰的豔色 在月光下

綻成一朵帶刺的 薔薇

 

抬望秋夜的星空
遙想妳依舊的微笑
幾分甜蜜 幾分熟悉
也帶著幾分距離
已不記得
從什麼時候開始
仰望 期盼
竟成了我每日思念的課題
生活的依寄 妳的微笑
仿若一瓣菊香
馨透了我的心房
在這秋意濃濃的季節裏

 

天使般的笑容 如一河柔情的水
今晚讓我只為妳波濤洶湧
我願為妳放棄男子漢的自負
化作一滴清露潮濕妳的花蕊
腮香唇紅演繹的不再是別人的魂牽夢縈
我願用精靈般的話語 酩酊妳的心靈
染亮妳的眉梢 讓妳輕搭著我的肩
以深情的步伐 走完向未來的日子裡

 

 

有多愛...才是愛???

貼心的關懷問候是愛?

日以繼夜的陪伴是愛?

甜言蜜語的好言是愛?

緊緊握對方的手是愛?

熟悉彼此氣味溫度是愛?

善意的謊言
善意的迴避
怕拖累對方
怕傷害對方
自己承擔一切是愛?

兩個人在一起......最重要的是信任和坦承
都不該有秘密的......


沒有心．．．．．就都不是愛了．．．．

她具有純熟的技巧及天才般的音樂詮釋力，她的演奏具有強烈的個人思想，音色優美、格調高貴，每個音符均注入靈魂與生命力，展現感人肺腑的音樂。


每次相約在國家劇院的咖啡館，陳毓襄永遠比我早到，好整以暇坐在位置上，不疾不徐。匆忙到來，離約定好的時間有些略遲，我還來不及開口抱歉，陳毓襄已經先說：「很忙喔，我知道。」她永遠都是貴氣逼人，一身合宜時裝加上閃耀的頸鍊，彷彿隨時都可以上台演奏。

事實上不只穿著典雅，陳毓襄對自己音樂上的要求極其嚴格，為了鋼琴，她可以犧牲所有的休閒，所有的興趣，只為了成就作曲家的情感。這種專注，不但感動樂迷，也感動了鋼琴名家波哥雷利奇。

天份 興趣 努力

一開始學琴即表現天份的陳毓襄，到了十歲，就讀小學四年級，鋼琴名師彭聖錦教授的鼓勵下到美國深造，她自稱運氣極好，一路上都碰到名師指導，跟隨俄裔鋼琴家勒溫（Josef Lhevinne）、猶太作曲家羅伯‧斯垂郣（Robert Serassburg）、享譽世界的歐伯‧遮寇（Aube Tzerko）、以及師承李斯特系統的波哥雷利夫人，並進茱莉亞音樂學院取得鋼琴碩士。

2008年兩位在台灣出生的樂壇精英：鋼琴家陳毓襄（右）和指揮家呂紹嘉應台北市立交響樂團特別邀請參加北京國家大劇院開幕演出。


凡看過陳毓襄表演者，無不對她出神入化的琴藝驚歎，十指輕巧熟練的絕技，彷彿男女芭蕾舞者忘我舞蹈。酷愛蕭邦、巴哈的陳毓襄，長期在音樂的殿堂陶冶，千錘百鍊的練習，獨自揣摩音樂技巧，繞指柔般躍動的音符，蕭邦多情、浪漫、頹廢的作曲情境，透過具慧心的詮釋，曲中敏銳傳達細緻的旋律。

陳毓襄在接受台灣媒體的音樂人楊忠衡採訪時透露：「一個成功音樂家的條件，第一是極端的天份。第二是興趣。第三是努力。」有天份的音樂家，才能達到最高峰，高昂的興趣更是不可少，興趣可以支撐其廢寢忘食的努力練習，長期的努力則是意志力的表現，可知陳毓襄的成功，不是憑空得來。

身經百戰 舉世盡知

陳毓襄曾歷經多次大小比賽，包括連掄全美國五十州鋼琴比賽少年組及青年組首獎，最特殊的是1993年，陳毓襄參加全球矚目無年齡限制的波哥雷利奇國際鋼琴大賽，她是剛好達到大會規定最年輕的參賽者。經過四個回合的激烈競爭，連她在內的八位決賽者，都是擁有三項以上世界大型音樂國際大賽最後決賽頭銜，經驗豐富且有輝煌音樂經歷的演奏家，最後她以卓越的琴藝，終於擊敗其他一些超過四十五歲的決賽者而獲得首獎，使她成為世界樂壇盡知的鋼琴家。

陳毓襄也曾當選1995年美國一百位頂尖成就的華人代表，13歲時與洛杉磯愛樂交響樂團登台演出後即展開其輝煌燦爛的演奏生涯。演出之外，陳毓襄也開始擔任1998年首屆「台灣樂壇新秀」國際選拔賽評審，1999年台北國際青少年蕭邦鋼琴大賽評審，2002年義大利摩洛波利國際鋼琴大賽亞洲區甄試會評審委員以及2003年台灣第一屆國際鋼琴大賽評審，與台北國際蕭邦鋼琴大賽等評審。陳毓襄說，雖然出國多年，但是「甚麼比賽我都參與過了，可以知道台灣學生現在的問題。」

準備不周全　傷己傷評審

陳毓襄打分數，不是看這個參賽者彈錯多少音，而是看潛力，「我覺得最重要的是一個人能夠發展，他現在好不好並不重要。」陳毓襄說她在給參賽者分數時，也是從不同的角度來看，可能是老師教錯了，可能是用的技巧法不對了，可能是用錯踏板了，「這都是還可以改的，只要有才華，就有機會可以發展。」

經常擔任評審，在比賽中，陳毓襄觀察到台灣學生的狀況，「包括準備不周全，甚至不知道該如何準備一場比賽，這讓人很難過。」陳毓襄語重心長地說，比賽當然是為了增加經驗，但是千萬不能甚麼都沒準備好就參加比賽，在舞台上傻笑，或者是自己以一個和絃作結束，這不但傷害了台下的評審，也讓自己少了更多進步的機會。

「台灣是一個這麼功利的社會，台灣學音樂的學生如何可以完成感性的內在認知，彈出音樂？這是我常常自己在思考的問題。」陳毓襄說，她近兩年比較常在台灣走動，她說自己就是小時候到了美國唸書，得到許多刺激，但是難道每個學生都一定要出國學音樂嗎？「但這就是一個音樂家的必經過程」陳毓襄說，如果腦袋沒東西，就只能彈到某種程度，這就是為什麼台灣小一點的孩子還可以感覺到有一些潛力，再大一些的學生就要看程度。「我一個人的力量是沒有用的，必需大環境應該要更健全一點，台灣的音樂發展才會有未來。」

音樂家應找到內心感受

陳毓襄說，在台灣大家都過得很匆忙，很少有人談文學，談藝術，談生活，「技巧也許可以克服，但是心靈的豐富不是教就會的，需要時間，需要環境，需要深刻的體會與感受。」陳毓襄舉例，像在歐洲，特別是東歐，那裡的話題一半以上都是講文學，講音樂，連計程車司機都知道作家的名字跟作品。在台灣，陳毓襄覺得比較少人去發現自己的內心感受，這點卻是一個音樂家最必須要達到的，「沒有辦法突破這個，就只能當一個鋼琴家而已，不可能成為一個藝術家。」

「我每次回來台灣，就會感覺到很緊張，我覺得我會退步。」陳毓襄說，從小的生活環境都是在培養一個人的氣質，「這不是老師上課可以教的東西。」陳毓襄說，給學生上課，可以教他要怎麼彈，大小聲、輕重、快慢，但是音樂是無法複製的，「台灣學生沒有正確的音樂知識來源，也受到很多錯誤價值觀的左右，忘卻了把鋼琴彈好目的是在追求音樂的本質，而非作為賺錢的工具。」

波哥雷利奇重出樂壇的門徒

獲得1993年第一屆波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎的陳毓襄，知名度在一夕之間暴漲，成為世界樂壇盡知的鋼琴新銳，從此受到波哥雷利奇夫婦的賞識提拔，為少數能得到這位神秘鋼琴巨星歡迎的人士，有如打開通往國際樂壇的大門。
波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）又是誰呢？他是二十世紀鋼琴怪才，七歲學琴，1978年贏得義大利Casagrande鋼琴大賽首獎，兩年後又獲得蒙特利爾國際音樂大賽首獎。1980年10月，波哥雷利奇與來自38個國家149位好手參加蕭邦鋼琴大賽。雖然在第三回合就因為違反傳統詮釋方式被淘汰，評審之一的阿格麗希為此拂袖而去，但是波哥雷利奇也因此得到世界樂壇的矚目。他的妻子愛麗絲就是他的老師，女大男小引起樂界話題，但是妻子逝世之後，波哥開始將世界封閉起來，極少舉行音樂會。

走出了十多年以來深深陷溺的喪妻情緒，前幾年波哥雷利奇重出江湖，開始舉行演奏會，也開始教學，不過他教學的對象不是別人，就是陳毓襄。

波哥雷利奇曾熱情地說，陳毓襄是他認為「一個極為珍貴的禮物」，他將以兩人一起演出的音樂會做為未來表演的節目之一。兩人的緣分，要從16年前算起，當時陳毓襄一舉獲得首屆波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎，獎金10萬美金，至今依舊是全球最高比賽獎金紀錄，陳毓襄也與波哥雷利奇首度結緣。

波哥雷利奇說，他自己繼承了貝多芬與李斯特的鋼琴演奏系統，他從陳毓襄身上，看見有人居然跟他一樣，對鋼琴有這樣的純粹與熱情，他也希望陳毓襄可以成為貝多芬的第八代弟子以及李斯特的第六代弟子。這對於陳毓襄來說，也是「一個極為珍貴的禮物」。

珍惜琴緣 勤學波氏琴藝

有一年在瑞士盧卡諾，波哥雷利奇為盧卡諾音樂院舉行籌款音樂會，整場音樂會上，波哥雷利奇只彈三首，開場與壓軸吃重的部分都交給陳毓襄，波哥雷利奇不諱言，陳毓襄是他接觸過的年輕音樂家當中最有天分、也是與他演奏風格最為相近的一位。

陳毓襄說，贏得波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎，固然喜悅，但是能夠跟波哥雷利奇已逝夫人愛麗絲習琴，「才是我得到最大的禮物。」陳毓襄說，對於波哥雷利奇夫婦來說，「我好像是他們的小孩。」得獎之後兩個星期，陳毓襄就去跟愛麗絲學琴，「雖然外界很多人懷疑波哥雷利奇是不是真的愛愛麗絲，但是從我跟他們的相處來看，我覺得他們很相愛。」

當年波哥雷利奇娶回大他14歲的愛麗絲，陳毓襄認為，波哥雷利奇是為了要愛麗絲「只教他一人彈琴」，但是兩人每天就是練琴，喝下午茶，討論音樂，再練琴，「他們對於音樂的專注令人感動，彷彿生命中只有音樂這件事。」這個過程讓陳毓襄感受很深，她看見為了音樂甚麼都可以犧牲的決心，也看見一個理想的實踐是這樣的美好。

1996年愛麗絲因為腦瘤過世，波哥雷利奇幾乎崩潰，避居瑞士，連陳毓襄都不知道波哥雷利奇行蹤與心情。現在只要有時間，波哥雷利奇就會叫陳毓襄飛到瑞士跟他練琴，「波哥大概發現我跟他是同一類的人，妳知道的，自己悶著頭太久了，可以找到一個對話的對象，可以互相刺激，也可以互相成長。」陳毓襄說，她自己很認真，也很珍惜這樣的緣分。

「練琴的過程對我來說，非常緊張。」陳毓襄說，波哥雷利奇家非常的大，除了管家之外，還有波哥雷利奇的助理，波哥雷利奇希望陳毓襄能夠花三年時間去瑞士閉門練琴，與他現在的老師MarinaAmboradze繼續學藝，成為他演奏技巧的唯一傳人。

波哥雷利奇看重陳毓襄，連護照、住宿問題都幫陳毓襄打理，看見適合毓襄的項鍊，波哥雷利奇也會送給陳毓襄，因為「上台的亮度很重要」，波哥雷利奇更昭告他在歐洲所有的經紀人更動合約，未來他的演奏曲目將加入與陳毓襄合作的雙鋼琴，這也讓陳毓襄受寵若驚，她要將波哥雷利奇的演奏技巧全套學起來，相信將來這對台灣學生最欠缺的基本功，將大有幫助。

苦學成就特別功夫

陳毓襄觀察，波哥雷利奇的演奏方式相當獨特，他在使用琴鍵上面所運用的不只是手指的力道，還包括手臂的大肌肉，而這種演奏方式，幾乎必須用如同少林寺般的苦學才可能練成，這都是很特別的功夫。

從拿到波哥雷利奇國際鋼琴大賽首獎開始，彷彿注定了兩人亦師亦友的緣分，陳毓襄說，她自己細細回想，發現他們兩人的相識到現在，幾乎都是在「做善事」，她得獎的超高獎金10萬美金，陳毓襄二話不說，就捐給了洛杉磯的佛教道場；之後兩人再度相遇，波哥雷利奇喜歡東方宗教的天性，讓兩人有更多的話題，陳毓襄也因此參與非常多的義演募款音樂會，她現在還多了「慈善鋼琴家」的封號，「這些都是善的循環，讓我開始知道我可以為這個世界做些什麼。」

現在陳毓襄又開始恢復練氣功，氣功練好了還要練少林，做個音樂圈的鋼琴女俠，「年輕氣盛，出力都在肩膀；年紀愈來愈長，施力點也開始往下，甚至低至丹田。」陳毓襄說，彈琴要彈到「舉重若輕」，甚至到不接觸琴鍵而可以彈出琴音，這不是沒有可能，「我願意花一生來演奏鋼琴，直到更純粹的音樂出現。」

陳毓襄，在台北出生，早年師事彭聖錦老師，國小四年級時赴美求學，隨即師承著名俄裔鋼琴家勒溫（JOSEF LHEVINNE），琴藝系統名教育家ROBERT TURNER，並得其真傳，因而得以擁有聞名於世之鍵盤技巧，再追隨享譽世界之貝多芬琴藝系統鋼琴名家ARTUR SCHNABEL的嫡傳高足AUBE TZERKO直至高中畢業，至此已建立自己獨樹一格之音樂詮釋理念，在高中三年級時，適逢茱麗亞音樂院院長JOSEPH W.POLISI博士親自到美國西區主持該院之新生分區入學考試，發現其為相當可造之奇才，當場授與獎學金並網羅至該院，由MAR-TIN CANIN教授親自指導至碩士班畢業。

有比賽常勝軍美譽的旅美知名國際鋼琴演奏家陳毓襄曾歷經無數次大小比賽均獲獎，曾連掄全美五十州鋼琴比賽少年組及青年組首獎。

．1992年俄羅斯浦羅柯菲夫國際鋼琴賽中獲季軍。

．1990年莫斯科柴可夫斯基國際音樂賽中獲獎。

．1999年國際網路音樂演奏鑑定大賽首獎。悆1990年莫斯科柴科夫斯基國際音樂賽中獲獎。

．1999年國際網路音樂演奏鑑定大賽首獎。

．1993年參加全球注目無年齡限制的波哥雷利奇國際鋼琴大賽。

陳毓襄曾經當選過1995年美國一百位頂尖成就的華人代表。

11歲時就公開彈奏浦羅科菲夫鋼琴協奏曲第三號而展露其非凡的音樂才華。

13歲時與洛杉磯愛樂交響樂團登台演出後即展開其輝煌燦爛的演奏生涯，接著陸續與蘇維埃聯邦國家交響樂團、列寧格勒交響樂團、俄羅斯國家交響樂團、新莫斯科交響樂團、莫斯科電台交響樂團、香港管弦樂團、亞斯本節日交響樂團、日本九州交響樂團、台灣省立交響樂團、台北市立交響樂團等上百個樂團聯合演出，演奏會遍布世界。

陳毓襄與世界著名的女鋼琴家阿格利希也同時師承李斯特（F. LISZT）系統晚期的波哥雷利奇夫人，他們夫婦稱讚她具有純熟的技巧及天才般的音樂詮釋力，她的演奏具有強烈的個人思想，音色優美、格調高貴，每個音符均注入靈魂與生命力，展現感人肺腑的音樂。

想像一個美麗的畫面：一架價值四百多萬的葛洛蒂安鋼琴──史坦威鋼琴，被層層包裝、保護、保險，坐上渡輪，被運往一個淳樸的鄉鎮，一位女鋼琴家就隨著那架鋼琴，坐著夜船，十小時的船程，陪著鋼琴一起遠颺，去到一個渴望音樂的鄉鎮......。

應馬祖文化局之邀，陳毓襄有機會到馬祖南竿介壽堂舉行鋼琴獨奏會，為了這場獨奏會，主辦單位特別商借葛洛蒂安──史坦威名琴運往馬祖，讓名鋼琴家配上名琴，展現陳毓襄驚人的音樂爆發力。

接下了這場音樂會，陳毓襄非常開心，她回憶那次音樂會面對的觀眾，是一般的觀眾，因為馬祖地區人口將近一萬人，文化活動並不算太多，她這次去演奏，有著非常重要的推廣意義。但是讓陳毓襄開心的還不只這些，她知道主辦單位為了她的演出，特別去借這台演奏的大鋼琴，讓她非常感動，「如果時間允許，我希望也可以一起搭乘夜船，跟著鋼琴一起過去。」

就像電影《海上鋼琴師》的男主角千九，坐船完全不會暈船，陳毓襄從小就開始各國演奏，早已身經百戰，她回憶之前在廈門鼓浪嶼，因為颱風的關係，十分鐘的船程，她足足等了十小時才等到船，「我一個人拎著兩個大皮箱，在風雨中等待船開，那種感覺，真的很像在逃難。」但是也因為這樣的等待，讓陳毓襄彷彿又經過一次淬煉，再大的困難，也搖撼不了她。

陳毓襄說，如果每一場音樂會都順利圓滿，按表操課，「那還有什麼值得回憶的呢？」

出生台灣的小提琴家林昭亮，集天份、技巧、音樂素養於一身，得獎紀錄無數，是樂壇的典範，贏得世界各地樂界人士及樂迷的讚嘆喜愛，演出足蹟遍及全球，是當今世界最傑出的小提琴大師之一。


揚名國際的小提琴家林昭亮曾被譽為世界小提琴樂壇的莫札特，這位出生台灣的音樂家曾被「人物」雜誌選為年度矚目人物，他的動向總是受到世人的關注，尤其我更是留意，除了崇拜林昭亮的音樂才華，還因為他的「牽手」何瑞燕，曾是與我同窗三載的同學。

音樂譜出良緣佳話

何瑞燕與林昭亮結緣也是起因於音樂。話說1992年，林昭亮接受美國喬治亞州美華協會的邀請，和中國大陸旅美鋼琴家李堅合作演出，主辦單位臨時找不到一位音樂造詣高深能幫音樂家演出時翻譜的人；當時何瑞燕已隨家人移居美國，學業有成，是當地的小兒科醫生，但因從小學鋼琴，臨時被找去幫忙當「槍手」，沒想到翻譜竟與音樂家譜出一段良緣佳話。

1995年九月二日林昭亮與何瑞燕兩人攜手步上紅毯，婚後育有一女。兩人的專業領域雖然不同，不過隨著林昭亮的演出足蹟遍及全球，何瑞燕也是儘量安排，抽空陪伴夫婿，特別是若有機會回到台灣故鄉演出，何瑞燕一定與林昭亮回來看看童年故舊。不過林昭亮說，隨著女兒逐漸長大，上學期間可就無法每一次都能全家一起回台了。

提到女兒，林昭亮露出慈父的笑容說，「現在女兒在上中文課，中文說的比以前好！也學小提琴，原本讓她學鋼琴，但她沒有興趣。」在音樂的道路上，林昭亮給孩子廣闊的空間，不會去勉強孩子的。

對聲音敏感展現音樂天賦

出生於台灣的林昭亮，在新竹度過童年生活，青少年時期即開始走向世界，先後在澳洲雪梨及美國茱麗亞音樂學院就讀，十七歲時開啟日後旅行演奏的生涯。以才氣縱橫的技巧及溫暖優美的樂音，贏得世界各地樂界人士及樂迷的讚嘆喜愛的林昭亮，從小就展現音樂天賦，早在五、六個月大的時候，他的父母已發現這個孩子對聲音特別敏感。

林昭亮的父親是位物理科學家，對古典音樂非常有興趣，會玩好多種樂器。他最拿手的獨門絕活就是用中國的「京胡」，試拉出西洋小提琴曲子來。常常原本在啼哭的林昭亮一聽到音樂聲就安靜下來，聽得入神。接下來林昭亮還會手舞足蹈，儼然是個小小指揮家。

母親發現林昭亮的獨特之處，日後只要是小昭亮亂發脾氣哭鬧時，她就拉開嗓門高歌一曲，如同靈丹妙藥，小昭亮聽到歌聲就忙著作指揮家了。於是，本來愛唱歌的林媽媽這下子更愛唱歌了！她總是一面做家事一面唱歌，因為只要有歌聲，小昭亮就不吵不鬧，專心當他的指揮，不會妨礙媽媽做家事。唱累了，林媽媽就放出唱片旋律來代替，小昭亮只要有音樂就好；他每天清晨總是用伊伊呀呀的歌聲喚醒父母。

第一次比賽埋下師生緣伏筆

林昭亮兩歲時，隨著父母去看電影，就愛上電影音樂，會隨著節奏打拍子，後來他發現鄰居哥哥學小提琴，他整天樂當小小觀眾，於是林昭亮的父親用木頭幫他做了一個玩具小提琴，他如獲至寶、愛不釋手。

林昭亮四歲時，父親因至日本出差，買回一把只有一般四分之一大的小提琴，但是對小昭亮來說還是嫌大，讓他好生失望，無奈這已是最小的琴了。快滿五歲時，林昭亮的手指終於勉強可以搆著琴弦，媽媽就帶著喜愛小提琴的林昭亮去拜師學藝。

學琴不久，小昭亮就能拉出許多曲子，即使單調的練習曲，他也能拉出漂亮的音質、美好的音色；一些年齡比他大、學琴比他久的孩子常常疑惑不已的問老師：「為什麼林昭亮才學三個多月，就能拉出這麼好聽的聲音？」這種差異在學琴一年後更為凸顯。

林昭亮七歲那一年，代表參加新竹地區的小提琴比賽得了第三名，取得參加全省小提琴比賽的資格，這一次的比賽，讓當時擔任評審的名小提琴教育家李淑德女士對林昭亮的才華留下深刻的印象，也為往後歲月兩人的「師生緣」埋下伏筆。

第二年，林昭亮膺選為全省第一屆特殊天才兒童，送到新竹師專接受特別指導。當時音樂師資缺乏，沒有適當的人選來任教，後來學校徵求家長的意見，家長們一致希望請到李淑德來任教。

不過，當時李淑德的教學課程緊湊，全省都有學生，南北奔波實在無法分身再到新竹上課。這些家長們並不放棄，總是在李淑德家門口站崗，表現誠意，希望她能再擠出一點點時間，來教導這幾個在音樂上有天份的孩子。這番熱忱懇請的精神讓李淑德左右為難，她只好要求先看看學生名單，當李淑德在名單中一眼瞧見林昭亮的名字，一張為難焦慮的臉龐立即舒展開來，笑臉盈盈的答應願意教導。

吃苦頭琴藝進步神速

林昭亮在李淑德的指導下，發現拉琴的姿勢不正確，第一次上課時，李淑德就點出林昭亮的指法、左手把位、右手拉弓的姿勢都需改正。因為李淑德認為「姿勢不對遇到瓶頸就上不去了，今天不改，明天就得付出更大的代價！」這一句話對林昭亮來說如同當頭棒喝，他原以為怎樣拉都沒有關係，只要能拉出圓潤飽滿的音色就行了。

過去他總是隨著自己的喜好任意的拉琴，沒想到在李淑德老師的調教下，缺點一一現形；錯誤的觀念也一一修正。不過，一些習慣一旦養成，要完全改過來可不是一件容易的事，林昭亮幾乎花了一年的時間，才慢慢將錯誤的拉琴姿勢修正過來。

　愛徒心切的李淑德嚴格的指導林昭亮，林昭亮雖然吃了不少苦頭，但是卻也為他未來的小提琴演奏之路奠下堅實的基礎。在名師的指導下，林昭亮琴藝進步神速，十歲那年，獲得全國少年組小提琴比賽冠軍。

展開世界各地演奏走入國際樂壇

十一歲的林昭亮開始走向世界，先後在澳洲雪梨及美國茱麗亞音樂學院就讀，並師從小提琴教母─狄蕾教授（Dorothy DeLay）。「狄蕾教授認為好音色是最重要的，所以她第一年都在加強我的音色訓練。」林昭亮回憶著：「但是她給我很大的詮釋空間，從未阻撓我對音樂的好奇心。」這股對音樂的熱情與好奇一直跟隨著他。

林昭亮十七歲時，即因優異的琴藝，在美國總統卡特的就職典禮晚會中演出。同一年他獲得西班牙蘇菲亞皇后國際音樂大賽冠軍，隨後和美國著名音樂經紀公司ICM簽約，展開世界各地演奏的生涯。

走上國際樂壇後，他在全美各地擔任各大音樂節的演出者，擔任客席藝術家與波士頓交響樂團、紐約愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、聖路易斯交響樂團、休斯頓交響樂團、蒙特利爾交響樂團、辛辛納提交響樂團、羅切斯特愛樂樂團和溫哥華交響樂團合作演出。在世界各地巡演行程中，他與法國、瑞典、西班牙、荷蘭、日本、新加坡、澳大利亞、中國及台灣地區的樂團合作演出。

尋求增加豐富多元的音樂動力

林昭亮除了與世界知名指揮、樂團同台演出之外，已經為十餘首小提琴協奏曲作了世界首演。同時他也致力於錄音工作，他所錄製的「莫札特小提琴協奏曲」一度被譽為世界最好的版本，樂評對他「明亮、溫暖充滿真誠情感」的演奏給予極高的評價。他的錄音作品在新力古典、笛卡、水仙、納克索斯與BIS等唱片公司都有發行；他的錄音曾榮獲像是《留聲機雜誌》「年度專輯」，以及兩次葛萊美獎提名等肯定。(圖/林建榮提供)

曾經，林昭亮在台北街頭，無意中見到廣告看版上寫著：「超級音樂培訓班，讓小朋友花最少的時間成為林昭亮」。林昭亮認為，這樣的廣告詞很容易誤導家長及學琴的孩子，其實對林昭亮而言，音樂是循序漸進的，並非一蹴可幾。他說，「其實如果你喜歡音樂，就得花一些時間來學習。學音樂如果不花點時間就不能真正學好。關鍵是你喜不喜歡音樂。」

林昭亮在音樂中展現的熱誠與執著，令人印象深刻；他不斷地尋求各種可能的音樂性，藉著與其他音樂家交談、聽音樂會、或聽大師的錄音來增加更豐富多元的音樂動力，讓每一次演奏呈現最完美的詮釋。他也樂於分享其演奏心得，包括如何維持演奏水準及其吸引樂迷的演奏特色。

每一次都是無可取代的演出

對於長年奔波世界各地的林昭亮，「小提琴幾乎成了我肢體延伸的一部份，」他說，「它陪著我獨自習琴時的清冷，也伴我共享演出時的榮耀與掌聲。」超過兩千場的演奏，每一次走向聚光燈，對他來說都是無可取代的演出，在他強烈企圖心及自我要求下，每場演奏均以嚴肅心看待，永遠要求超越自己、超越別人。

功成名就的林昭亮一直在借別人的琴演奏，1983年，他下定決心一定要有一把自己的琴。林昭亮說：「從那一年起，我有了自己的第一把琴，不過我是用分期付款的方式購買的。至今我已經用這種買房子的方式換了四把琴，不斷地用賣琴的錢去買更好的琴。」林昭亮稱自己現在手中的這把斯特拉底瓦利古琴是幾把琴中價格最貴的，目前他還清了所有的貸款，已經是真正屬於自己的琴。 他說，買琴是自己最好的投資。當最愛的提琴融入生命，林昭亮選擇以專注面對未來的每一段路，用完美的琴音回饋家鄉。

口碑建立國際音樂節

為什麼林昭亮想在台灣催生「國際巨星音樂節」？其中有一段鮮為人知的故事。

 1995年林昭亮應邀回台灣參加總統府音樂會，內心有許多感觸；他看到總統府介壽館場地不大，室內樂和台下聽眾產生巨大的共鳴，演奏者多半為華裔或台灣本土優秀年輕音樂家，「若是能加以擴大，以國際音樂節形式來持續推動，對台灣古典樂環境定有助益。」這個想法於1997年落實，由牛耳藝術和兩廳院共同主辦了第一屆國際音樂節，由於音樂節獲得社會廣大迴響，2000年千禧年續辦了第二屆；口碑已經建立，雖說現今「國際巨星音樂節」由民間的牛耳藝術接手獨立主辦，但只要林昭亮的時間允許，他都會鼎力支持。

2006年，林昭亮偕同國際知名的ISS獨奏家室內樂團訪台，讚譽不斷的絕妙組合，結合韋瓦弟與皮亞佐拉的兩種四季，古典與探戈交融，展現傳統與現代的交會衝擊。去年初應長榮交響樂團之邀，與新生代音樂家同台，提攜之意不言而喻；今年十月又再次回台，與國家交響樂團合作，並委託台灣作曲家金希文譜寫新曲。

林昭亮說，「演奏新曲，也是一種挑戰。」因為他必須瞭解作曲家對曲子賦予的感情或意義，「演奏現代作曲的作品，有個好處，就是不懂之處可以馬上問；演奏貝多芬、莫札特的作品，可得靠自己揣摩了。」(圖/陳俊合提供)

林昭亮對當代作品的推廣總是不遺餘力，在擔任「拉賀亞音樂協會」夏日音樂節的音樂總監時，他委託許多當代作品的創作及首演，包括知名作曲家契．柯利亞、菲利浦．葛拉斯、約翰．哈比森、馬克．歐康諾、艾薩-皮卡．沙隆納及陳怡等。

他更常以獨奏家身分，擔任作曲家譚盾、喬爾．霍夫曼、克里斯多福．勞斯、耶里．齊格麥斯特、盛宗亮、喬治．崇塔吉斯、喬治．沃克與陳怡等人作品的首演。

當不了女兒的老師

忙於演出之外，林昭亮三十一歲就在茱利亞音樂院任教至今，最近也受邀於萊斯大學雪帕音樂院任教。「上音樂課都是一對一的個別指導，我會考慮每個學生不同的背景、心理狀態來教導他們。」

談到教學方法，林昭亮說：「我常回想當年我的老師狄蕾教授是如何教授我技藝的。事實上，小提琴的演奏也是一代一代傳下來的，幾乎沒有固定的書和教材，老師毫無保留地教授，然後再根據自己積累的經驗總結出一套教學方法。」他說，當老師也是一種樂趣和挑戰，若僅開設大師班，和學生相處機會不多，但在音樂院教課，有「得天下英才而教之」的樂趣。

林昭亮有一個可愛的女兒，不過作為著名的茱麗亞音樂學院教授，如今已經桃李滿天下的林昭亮，自己當不了女兒的老師。「我示範給她看，她說我很無聊。所以，我只好把她交給別的老師。」林昭亮笑著回答，卻顯得有點無奈。林昭亮說，教他女兒的老師，不一定要有足夠高的水平，只要能教她學琴就行了，林昭亮說：「自己並不會特意指導女兒練琴，因為不知道她將來是否能走音樂這條路，不過不管她做什麼只要她開心就可以了。」

林昭亮心目中的理想人生，要同時容納音樂與親友。他說，時間分配大致分三部份，老師占一部分，是最花時間的；除了教琴藝，還要教學生做人處事、人生規劃。另一部分是演奏家，這是給自己挑戰的機會；音樂總監這一部份，常常用e-mail就解決了。

至於家庭呢？林昭亮露出他的招牌笑容說，他會好好享受家庭生活，尤其女兒再過幾年就進入Teenage時期，現在可要好好珍惜與她相處的時光。

戴著「小提琴天才」的光環，多年來可有不同的體會和心情轉折？他說「音樂界需要不同的人才，觀眾需要聽不同的聲音，而且愈多愈好，豐富多元更能刺激產生更多的好音樂。」林昭亮自信之中有著豁達和智慧。

林昭亮，世界知名小提琴演奏家；出生新竹，五歲開始學習小提琴，十二歲赴澳洲學習音樂，十五歲進美國紐約茱麗亞音樂院，獲得西班牙第一屆蘇菲亞女王小提琴比賽後，即開始演奏生涯。

1991年後定居紐約；以才氣縱橫的技巧，以及精緻柔美、細膩優美的琴聲，贏得全世界樂界人士及樂迷的讚嘆喜愛，演出足蹟遍及全球。

是我國第一批天才兒童，被日本譽為「亞洲音樂神童」。

美國茱麗亞音樂學院師生稱他是「天才中的天才」。

他是一位愛國音樂家，一直堅持中華民國國籍，始終使用台灣護照。

1960年1月29日生。

父親林國經，清華大學教授，也是位科學家，在新竹工研院、原子能科學委員會作研究發展工作；母親俞國林，英文老師；太太何瑞燕，美濃人，小兒科醫生。

小時候綽號─小胖哥。

最愛的音樂家─莫札特。

最佩服的小提琴家─海飛茲。

最喜歡閱讀的雜誌─讀者文摘。

他喜愛棒球〈是忠實的洋基隊球迷〉和網球〈他的正拍旋轉球打的很好〉。

不演奏時，喜歡打網球看電影逛音響店也聽唱片〈不過很少聽小提琴曲〉。

最喜歡的中國作家─幽默大師林語堂。

人在世間應世，需要有很多的本領，「膽識」就是必備的重要條件之一。

所謂膽識，世間上大膽的人很多，那些勇於冒險犯難，甚至心存僥倖為非作歹的人，雖然膽大，但識見不夠。這就好比一個人，儘管你不怕槍炮子彈，但到了前線，槍炮子彈可能會打死你；你不畏懼豺狼虎豹，到了山裡，豺狼虎豹會吃了你。

所以，有膽量的人，還要有識見，知道何處是萬丈深坑，不要跳下去；懂得遼闊的大海游不過去，不要貿然強渡。又如賭博不一定能贏，不可以憑膽識去豪賭；搶劫難逃法網，不能夠想要僥倖致富。

胡適之先生說：「大膽假設，小心求證」，就是膽識；立大志、發大願，但要按部就班往前進行，就是膽識。有膽無識，縱能成功，非常危險；有膽有識，成功之後，必然安全。

怎麼樣才叫膽識呢？

一、處變不驚，是為膽識：北洋將領吳佩孚，在前線督軍，敵人的大炮飛來，炸死了身邊一個營長，頭上流下的鮮血，直噴到他臉上，但他指揮若定，終能穩定軍心，獲得勝利。朱元璋在陳友諒手下當兵時，此人的二個兒子一直想要謀害他。朱元璋知道後，千方百計對其示好，並不逃避。正因為朱元璋能夠處變不驚，所以後來能取陳友諒而代之。孫中山先生因為陳炯明叛變，在永豐軍艦蒙難，因其處變不驚，終能轉敗為勝。鄧小平先生在共產黨裡「三起三落」，也是因為他能處變不驚，後來終能領導全國。處變不驚就是膽識，有膽識所以能化險為夷。

二、不畏艱難，是為膽識：人生的道路，到處都是崎嶇障礙，必須不畏艱難，所謂「遇山開路，遇水搭橋」，尤其要有膽識，衝破種種的難關，才能有所成就。歷代開國的帝王將相，雖然「一將功成萬骨枯」，但此中要靠多少的膽識，才能成事。梁啟超不受袁世凱的威脅利誘所動，毅然發表《異哉所謂國體問題者》一文；蔡鍔躲過袁世凱的耳目，逃到雲南組織護國軍起義，這都是需要無比的膽識，才能有以致之。

三、智勇雙全，是為膽識：歷史上的人物，有的很有智慧，但不夠勇敢，有的稱得上勇敢，但智慧不夠。例如，在《三國演義》裡，只有趙子龍稱得上「智勇雙全」，其他如呂布有勇無謀，袁紹、袁術有謀無勇，關雲長勇冠三軍，但謀略不足。在《水滸傳》裡的一百零八條好漢，因為是落草為寇，即使再怎麼樣智勇，都不足道也。智勇雙全就如佛教提倡的「福慧雙修」，所謂「修福不修慧，大象披瓔珞；修慧不修福，羅漢應供薄。」所以福慧要雙修，智勇也要雙全，才是有膽識的人。

四、忍辱負重，是為膽識：在各種有膽識的人當中，莫如忍辱負重的人最有膽識了。周公輔佐成王，雖然受了冤枉委屈，但他忍辱負重，忠心為國，至死不改初衷。司馬遷無端遭受「宮刑」，雖然身心備受摧殘，但他仍忍辱含垢完成偉大歷史巨著《史記》。能夠忍受侮辱傷害不以為苦的人，才能算是有力量的大智之人；不能接受艱難挑戰，不能稱為有遠見謀略之人。

古今中外，那一個成功的人物，不是因為膽識過人，不是經過忍辱負重而有成？所以，要想成為一個有膽識的人，忍辱負重的精神不能少。

受到全球信貸市場危機，台股表現持續下跌。目前市場擔心，台灣會不會是下一個韓國？事實上，韓國爆發流動性風險，外界質疑，南韓外匯存底實力如何，也讓台灣噤若寒蟬。不過仔細分析，台韓兩者還是有些不同。首先，南韓外匯存底約2400億美元，而台灣約2800億美元，還是比南韓高一點。

台企業無流動性危機
其次，是企業結構。南韓多以大型企業為主，台灣則是中小型企業較多，同樣面臨籌資，南韓企業資金缺口更大，要補足更不易。不像台灣企業，盤根錯節、底部紮根深，資金籌措、調度，靈活且彈性高。因此，雖然目前市場傳言多，但台灣還不至於像南韓，陷入流動性危機。
像近期政府不斷祭出護盤措施，包括調降證交稅、縮小每日跌幅限制，並延長國安基金護盤期間。不過，周五大盤仍受市場消息面衝擊，硬是摜破5000點整數關卡。其中，金融股綠油油一片，投資人信心喪失，甚至對流動性風險疑慮升高。其實，國安基金換個角度，以金融股為護盤重點，有機會達到較好效果。
這次政府護盤，重點放在電子股。但電子科技向來與歐美連動密切，且表現受景氣循環影響大，目前市場對未來經濟疑慮大增，自然衝擊科技產業。國安基金想拉抬、對抗大環境，恐怕事倍功半。反觀金融股，是市場流動性觀察重要指標，若能先止穩金融股跌勢，對市場將有安定作用，對挽回投資人信心幫助也大，效果可能比電子股還好。
整體而言，目前市場氣氛詭譎多變，但對機構法人來說，現已是不錯進場點，特別是34號公報認列方式改變，對自營商來說，有一定吸引力。現階段，可留意大型權值股，像配股配息穩定的公司，都是相當好的標的。就法人立場，會以長線眼光，布局這些具固定收益的個股。

資金混亂局面趨穩定
過去10天，美股以前所未見方式，每日波動6~8%，顯示市場資金動向混亂，不論是恐慌性賣壓，或避險資金進出，都夾雜著對未來經濟疑慮。預期此情況不會持續太久，指數總有跌累的一天。儘管信貸市場風波，短期內不會馬上平穩，但股市波動將可望趨於和緩。

股神華倫．巴菲特十七日以「我買美國」為題投書紐約時報，向投資大眾喊話，鼓勵投資人在這波金融動盪時更要大力投資美國。巴菲特說，在他個人的資產中，扣掉先前已承諾將全數投入慈善事業的柏克夏海瑟威持股，他自己的私人帳戶很快將全部都是美國股票。

擁抱現金 將錯失先機

儘管市場普遍瀰漫恐懼氣氛，但巴菲特說：「當別人貪婪時，自己要恐懼，當別人恐懼時，自己要貪婪。」目前恐懼氣氛瀰漫，連經驗老到的投資人都憂心忡忡。雖然投資人對高槓桿資產或低競爭力產業戒慎恐懼是對的，但美國有這麼多體質健全的公司，對這些公司的長期榮景感到憂慮是杞人憂天。

巴菲特表示，自己從不去預測股市的短期表現，也完全不知道股市一個月或一年後是漲是跌，但相信在投資人情緒或經濟轉好前，市場就會向上走高，甚至漲幅可觀，「如果等到知更鳥啼，春天也差不多結束了」。他列舉包括大蕭條、二戰乃至一九八○年代初期的例子，證明買進股票的最好時機點都是經濟最慘之際，而市場都會在經濟轉好前先行觸底反彈。

他也提醒那些深信現金至上的投資人，其實選擇的是幾乎沒有報酬而且肯定會貶值的資產。他說，美國政府為緩和危機而準備奉行的政策，可能會帶來通膨，加速現金帳戶實際價值的滑落，而未來十年股票的報酬率肯定打敗現金，目前緊抱現金的投資人將錯失先機。

美國九月份新屋開工率下跌六．三％，遠大於預期，創下一九九一年以來最低水位，十月美國消費者信心指數也創下單月最大跌幅。

美股震盪 歐股收紅

美國總統布希在美國商會發表演說時表示，美國政府對全球經濟危機採取的因應措施，需要一段時間才會出現成效，但他希望美國民眾放心，這些措施一定會奏效。

週五美股早盤開低，道瓊工業指數一度下跌二百五十餘點，隨後走高，午盤時持平，史坦普五百及那斯達克指數也都在平盤附近震盪。

歐洲股市方面，因信用市場利率降低，Sony Ericsson等獲利良好，帶動歐股連續第二天上漲，英國ＦＴＳＥ—一○○指數、法國ＣＡＣ—四○指數及德國ＤＡＸ指數，漲幅都在三至四％。